PIOTR ZAWOJSKI

W dyskusji wokół 10. numeru pisma „Elementy. Sztuka i Dizajn” udział wzięli Michał Ostrowicki (Sidey Myoo), Marcin Składanek i Piotr Zawojski, który był pomysłodawcą tematu i redaktorem prowadzącym tego wydania pisma.

Tytułowe hasło tego numeru „AI. Twórcy i postkreatywne maszyny” było rodzajem wyzwania do przemyślenia kluczowych kwestii działalności artystycznej (i nie tylko) w epoce zdominowanej przez logikę algorytmizacji, ale też prób wyzwolenia się z tego dominującego porządku. Co wydarza/y się „po sztuce AI”? Jak zmienia się pojęcie kreatywności i zagadnienia kooperacji człowieka oraz maszyn? Czy należy mówić zarówno o kolejnej rewolucji technologicznej, jak i – szerzej – fundamentalnej zmianie, konstytuowaniu (czy już ukonstytuowaniu?) się nowego paradygmatu technokulturowego, którego podstawą są wszędobylskie algorytmy i sztuczna inteligencja? Czy w istocie obecnie dominującym trendem w ocenie efektów wykorzystania GenIA jest rozczarowanie? Mamy nadzieję, że zgromadzone w tym numerze artykuły nie tylko zachęcają do myślenia na te tematy, lecz także proponują szereg cennych refleksji, analiz oraz interpretacji pomagających zrozumieć świat w czasach AI.

Spotkanie odbyło się w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie 25.06.2026.

Tu więcej informacji: https://www.facebook.com/events/1539315277571916

A tu link do pisma „Elementy. Sztuka i Dizajn” 2026, nr 10: https://elementymag.art/wp-content/uploads/2026/06/element-10-ai.pdf

Już jakiś czas temu ukazała się publikacja pod redakcją Jakuba Jernajczyka i Marka Grzyba: Zbigniew Rybczyński: Nie mogę się zatrzymać/I Can’t Stop. Wrocław 2025. Jej powstanie związane było z przyznaniem doktoratu honoris causa przez Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu Zbigniewowi Rybczyńskiemu w 2023 roku.

W tym tomie znalazła się moja rozmowa ze Zbigniewem Rybczyńskim: Dont miss the epiphany! Piotr Zawojski talks to Zbigniew Rybczyński

oraz mój tekst tekst poświęcony realizacji Zbigniewa Rybczyńskiego i Doroty Zgłobickiej zatytułowanej „Digi Dada”: Digi Dada Zbigniewa Rybczyńskiego i Doroty Zglobickiej. Muzyczno-wizualne pieśni (z) Ziemi

BWA w Katowicach – 15.06.2026, godz. 18.00.
Jan Sawka, Józef Skrzek, Edward Stachura – kontrkulturowa podróż przez świat

W audiowizualnym koncercie zatytułowanym „Voyage”, którego premiera miała miejsce w Katowicach w Sali NOSPR 14 czerwca 2026, spleciona ze sobą została twórczość trzech wybitnych polskich artystów. Sztuka wizualna Jana Sawki, muzyka Józefa Skrzeka i poezja Edwarda Stachury, a reżyserką tego multimedialnego spektaklu była Hanna Maria Sawka. To uniwersalna opowieść o wymowie antywojennej, jej źródłem stały się niezwykłe obrazy Jana Sawki wprawione w ruch przez Jego Córkę, która postanowiła dokończyć projekt zapoczątkowany wiele lat temu przez swojego Ojca. To, co onegdaj zostało stworzone przy wykorzystaniu narzędzi analogowych – dzisiaj zostało przetworzone za sprawą narzędzi cyfrowych w sferze animacji i obrazowania, ale też muzycznego odczytania oraz odniesień do uniwersalnego języka poezji. Spotkanie poświęcone było zarówno historii powstawania projektu, jego twórcom, jak i kontekstom kulturowym, artystycznym i medialnym tego niezwykłego przedsięwzięcia.

W dyskusji moderowanej przez Piotra Zawojskiego (Uniwersytet Śląski, ASP w Krakowie) – kulturoznawcy, medioznawcy, krytyka sztuki – wzięli udział:

Irma Kozina (ASP w Krakowie) – historyczka i krytyczka sztuki, kuratorka wystaw z zakresu sztuki współczesnej i dizajnu
Lisa Lipinski (Corcoran School of the Arts and Design, George Washington University) – historyczka sztuki, kuratorka
Sławomir Magala (emerytowany profesor Erasmus University w Rotterdamie) – anglista, filozof nauki, socjolog kultury
Marian Oslislo (ASP w Katowicach, Uniwersytet Techniczny w Koszycach) – twórca wizualny (dizajn i sztuka)
Hanna Maria Sawka (State University of New York Orange) – reżyserka, producentka, kuratorka
Józef Skrzek – muzyk, multiinstrumentalista, kompozytor

Hanna Sawka – wdowa po Janie Sawce